Unidade curricular
Figura Humana II, IV e VI
Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular
Natalie Woolf
Apresentação
Esta UC é baseada no desenho por observação direta do modelo masculino e feminino.
Consciente dos conceitos básicos de anatomia e da proporção do corpo humano, o aluno deve representar com recurso aos elementos básicos do desenho – escala, composição, relação corpo/chão e espaços envolventes
São exploradas várias abordagens gráficas, bem como diferentes tipos de pose do modelo: rápida/longa; estática/em movimento, isolada/ em relação com o espaço, objectos e têxteis.
Presentation:
This course is based on direct observation drawing of the male and female model.
Accompanied by basic concepts of anatomy and proportion, the student should use the basic elements of drawing - scale, composition, figure-ground relationship (the relationship between fig and space)- in their representation of the human figure.
Various graphical approaches are explored, as well as various model pose positions - short/long pose; stationary/moving figure, isolated/in dialogue with the space, draping or props.
Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) (1000 caracteres)
Capacitar os alunos com competências básicas de desenho do corpo humano, incluindo composição, proporções rigorosas e perspetiva (escorço), em combinação com o estudo da anatomia artística.
Desenvolver a capacidade de observar e descrever, com progressiva autonomia, o corpo humano nu.
Para ampliar o conhecimento de técnicas e abordagens de gráficas.
Objectives
To provide the students with basic skills in drawing, including composition, accurate proportions and perspective, combined with a knowledge of the anatomy, assisting them in their representations of the human figure.
To develop in students the ability to observe and depict, with progressive autonomy, the nude human body.
To broaden students' knowledge of techniques and graphic approaches
Conteúdos programáticos (1000 caracteres)
• Desenhos de contorno cego e de contorno transformado
• Desenhos com exploração da gestualidade
• Escala, perspetiva e proporções da figura humana
• Desenho modelado – peso e massa
• Desenho de esboço com pontos de referência
• A relação corpo/chão: exercícios com pontos de referência: painel coletivo
• Desenho com modelação de luz e sombra
• Representação e expressão: experimentação gráfica
• Gestos do quotidiano – desenho do corpo em movimento, exploração da relação do corpo com pequenos objetos
• Movimento e ocupação do espaço: o corpo em relação ao ambiente
Os conteúdos programáticos serão desenvolvidos com quatro tipos de exercícios:
1 - Exercícios de aquecimento e desbloqueio do olhar.
2 - Exercícios de representação analítica.
3 - Exercícios técnicos com experimentação de materiais
4 - Estudos anatómicos (trabalhos de casa).
Nota: os programas Figura Humana II, VI e VI são idênticos, mas o nível de exigência aumenta em conformidade com o nível de educação do estudante.
Program Contents:
• Blind and transformed contour drawings
• Gesture drawings
• Scale, Perspective and proportions
• Modelled drawing – weight and mass
• Foreshortened figure drawing - exercises with viewfinders
• Figure ground relationship - exercises with viewfinders - collective panel
• Modelled drawing – lights and shadows
• Representation and expression - graphic experiences
• Everyday gestures – drawing the moving body, exploring its relationship with small objects
• Movement and spatial occupation – the body in relation to environment
The programmed contents will be developed in four types of exercises:
1 - Hand warm-up exercises and vision unlocking.
2 - Analytical representation exercises.
3 - Technical exercises and material experimentation
4 - Anatomical studies (homework)
Note: The programs: Human Figure II, IV and VI are identical – internal merging - but the level of demand increases in accordance with the student's level of education.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de
aprendizagem da unidade curricular.(3000 caracteres)
O programa é organizado para proporcionar aos alunos os conhecimentos básicos para uma abordagem gradual e sustentada da representação da figura humana masculina e feminina. Pretende desenvolver o progressivo controle do desenho do modelo vivo, mas também de proporcionar aos alunos os conceitos básicos de anatomia e, especialmente, fomentar o enriquecimento da expressão gráfica individual aprofundando técnicas de artes visuais.
Para tal são estabelecidos quatro tipos de exercícios cujos meios específicos têm diferentes resultados gráficos:
1) Exercícios de coordenação entre a mão e os olhos, incluindo desenho de contorno cego e contorno transformado, desenho de exploração do gesto, ou outros modos de desenho, tendo como denominador comum, uma atitude experimental e livre da representação da figura do ser humano
2) Exercícios de representação analítica, que incluem a representação da figura humana completa em poses de longa duração, para a realização de estudos mais regulados e controlados na sua expressão
3) TPC: Exercícios técnicos com exploração de materiais gráficos que dão continuação à prática em sala de aula. Experimentação de diferentes abordagens ao desenho e exploração das linguagens gráficas para reforçar técnicas estudadas na representação do corpo humano no espaço e lugar.
4) TPC Projeto de pesquisa individual apresentado na aula para o grupo de estudantes. Cada aluno pesquisa sobre o desenho anatómico enquanto prática artística e apresenta desenhos realizados a partir da sua investigação.
Um exercício temático final será dado para concluir o trabalho dos semestres.
The program is organized to provide students with the basic knowledge for a gradual and sustained approach to the representation of the male and female human figure. It is not just to promote progressive drawing control of the live model, but to provide students with the basic concepts of Anatomy and especially, to foster the enrichment of the students' graphical languages, deepening their visual arts techniques.
Therefore, four types of exercises are established, that constitute specific media with different graphical results. They are:
1) Hand warm-up exercises and vision unlocking, comprising blind and transformed contour drawings, gesture drawings, or other drawing modes, with the common denominator being a more experimental and free attitude in the representation of the human figure
2) analytical representation exercises, comprising representation exercises for the full human figure in long term poses, for the realization of studies that are more regulated and restrained in their expression
3) Technical exercises and material experimentation dedicated to the continuation of the practice of class exercises, experimenting with different approaches and graphic languages, and in what is to be a reinforcement of studied techniques and the opportunity to explore various themes informed by the human body in space and place.
4) Each student is asked to research the anatomy of life drawing and make studies based on the live poses A final themed exercise will be given to conclude the semesters work.
Metodologias de ensino (avaliação incluída)(1000 caracteres)
Os conteúdos programáticos são desenvolvidos progressivamente através de exercícios de desenho de modelo, cronometrados, que terão lugar durante as aulas e serão complementados com trabalho de casa.
A classificação final expressa critérios de assiduidade e pontualidade, e a boa concretização dos objetivos definidos para esta unidade curricular.
A avaliação é feita de duas formas: contínua (presença obrigatória em 75% das aulas); final, sobre todo o trabalho feito no semestre.
A avaliação quantitativa final, resulta da avaliação dos quatro tipos de exercícios acima apresentados.
Com base numa avaliação dos trabalhos de 5 em 5 semanas - 30% cada e um final de 10% para a apresentação individual e progresso global, assim como da pontualidade e assiduidade.
Em caso de exame, o aluno deve apresentar o trabalho do semestre inteiro. No entanto, como a disciplina exige a eminente presença na sala de aulas, o aluno deve primeiro entrar em contato com a professora para que determine exercícios alternativos que lhes permita cumprir os objetivos (Art. No. 10 Reg.ECATI - Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação. O mesmo se aplica na situação referida no Art. 7, 5, Reg.ECATI.)
Teaching Methodologies:
The program contents are developed progressively through timed drawing exercises of live models, that will take place during lessons, and are supplemented with the homework
The final mark conveys a criterion of attendance and punctuality, as well as achievement of the objectives defined for the subject. Assessment takes place in two ways: continuous (compulsory attendance to 75% of the classes); final, focusing on all the work carried out in the semester. The final quantitative evaluation, results from the assessment of the four types mentioned above.
Based on an evaluation of the works every 5 weeks (30% each assessment and a final 10 % for the individual presentation and overall progress as well as general effort attendance and punctuality
In the event of an exam, the pupil must present the entire semester's work. However, as the discipline eminently requires on-site presence, the student must first contact the teacher to determine alternative exercises that enable them to meet the objectives (Art. No.10 Reg.ECATI- School of Communication, Architecture, Arts and Information Technologies). The same applies in the situation referred to in Art. 7, 5, Reg.ECATI.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de
aprendizagem da unidade curricular. (3000 caracteres)
Como é uma UC baseada no desenho de modelos vivos, as condições na sala de aula não podem ser repetidas em casa. Por esta razão, as UCs Figura Humana II, IV e VI são exigem a presença obrigatória dos alunos nas aulas.
As aulas de desenho de modelo vivo são sempre precedidas por uma introdução explicativa dos exercícios verbal e/ou utilizando meios audiovisuais que visa proporcionar os conhecimentos básicos na área do Desenho, e conhecimentos técnicos e artísticos que enquadrem e apoiem a aprendizagem prática.
A sequência dos exercícios propostos na sala de aula - exercícios cronometrados, poses rápidas e longas - visa o equilíbrio entre os dois primeiros tipos acima mencionados. Junto com os trabalhos de casa, pretende-se, de um modo progressivo, desenvolver nos alunos a capacidade de representarem a figura humana.
As it is a course based on drawing live models, conditions in the classroom cannot be repeated at home. For this reason, Figure Drawing II, IV and VI course units requiring on-site presence.
The live model drawing classes are always preceded by an explanatory introduction of the exercises verbally and/or using audio-visual media, which is designed to provide students with basic knowledge in the areas of Drawings, as well as other technical and artistic knowledge that frame and support their practical learning.
The sequence of exercises proposed in the classroom - timed exercises, short and long poses - aims for a balance between the first two types mentioned above. Along with the homework, this is intended to progressively develop in students their ability to represent the human figure. 129w
Bibliografia principal (1000 caracteres)
Edwards, B. (2008). The New Drawing on the Right Side of the Brain - A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins
Hale, R. (2009). Drawing lessons from the great masters. New York: Watson-Guptill
Jenny, P. (2014). Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili
Kaupelis, R. (1980). Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill
Malbert, Roger (2015). Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers
Maslen, M; Southern, J. (2011). Drawing projects - an exploration of the language of drawing, London: Black Dog Publishing
New, J. (2005). Drawing from life, The journal as art. New York: Princeton Architectural Press
Nicolaides, K. (1969). The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company
Stout, K. (2015). Contemporary Drawing: From the 1960s to Now. London: Tate Publishing
